ĐÊM NHẠC CỦA HAI TƯỢNG ĐÀI NGA
Nếu phải chọn hai cái tên tiêu biểu nhất cho truyền thống giao hưởng Nga cuối thế kỷ XIX và đầu thế kỷ XX, đó gần như chắc chắn là Tchaikovsky và Rachmaninov.
Rachmaninov từng coi Tchaikovsky là người mở đường cho âm nhạc Nga bước lên sân khấu quốc tế. Từ những thành tựu của thế hệ đi trước, ông tiếp tục phát triển ngôn ngữ Lãng mạn Nga với quy mô lớn hơn, kỹ thuật khí nhạc đồ sộ hơn và những giai điệu giàu cảm xúc đã trở thành dấu ấn riêng.
Trong chương trình Hoà nhạc đặt vé trước số 184 của VNSO tới đây, hai tác phẩm tiêu biểu của hai tượng đài nước Nga - Concerto piano số 2 của Rachmaninov và Giao hưởng số 6 của Tchaikovsky sẽ được trình diễn, tại Phòng hoà nhạc Lớn, Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.
Concerto Piano số 2 của Rachmaninov là một trong những concerto nổi tiếng nhất mọi thời đại – tác phẩm đưa tên tuổi ông trở lại đỉnh cao sau giai đoạn khủng hoảng sáng tác, với những giai điệu đẹp, mãnh liệt và đầy sức sống.
Ở nửa sau, Giao hưởng số 6 “Pathetique” của Tchaikovsky – kiệt tác cuối cùng của ông – vẫn được xem là một trong những bản giao hưởng có sức lay động mạnh mẽ nhất lịch sử âm nhạc, nơi cảm xúc được đẩy tới những giới hạn cực đoan nhất: từ hân hoan, kịch tính đến bi thương và chiêm nghiệm.
Một buổi tối dành cho hai đỉnh cao của âm nhạc Nga, qua hai tác phẩm đã định hình lịch sử âm nhạc thế giới.
.jpeg)
Bài viết nổi bật
DÀN NHẠC GIAO HƯỞNG VIỆT NAM CÔNG BỐ MÙA DIỄN NĂM 2026
Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam (VNSO) trân trọng công bố 10 chương trình Hòa nhạc đặt vé trước (Subscription Concert Series) và một số chương trình khác năm 2026, diễn ra tại Phòng Hòa nhạc Lớn – Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.
TỪ ROCOCO, QUA BÃO TÁP VÀ XUNG KÍCH ĐẾN LÃNG MẠN HOÀ NHẠC ĐẶT VÉ TRƯỚC SỐ 180 - HÀNH TRÌNH NGHỆ THUẬT KÉO DÀI 2 THẾ KỶ
Giao hưởng số 44 của Haydn, Biến tấu trên chủ đề Rococo và Giao hưởng số 5 Mi thứ của Tchaikovsky - ba tác phẩm ở của hai tác giả lớn của thế kỷ 18-19, đều tựu chung những nét tinh hoa nhất của nghệ thuật Rococo, Sturm und Drang và Lãng mạn. Theo dõi ba tác phẩm này, ta có thể thấy rõ quá trình chuyển dịch thẩm mỹ từ vẻ đẹp cân bằng và trang trí sang thế giới hướng nội sâu sắc và kịch tính của âm nhạc giao hưởng châu Âu.
HAYDN - CON NGƯỜI KHI PHỤC VỤ CHỦ NHÂN VÀ KHI ĐƯỢC LÀ CHÍNH MÌNH
Haydn vẫn là người phải đi phục vụ người khác, nên ta có thể nghe âm nhạc của ông trước những năm 1768 còn rất yên ả dễ chịu đúng chất quý tộc nhàn tản. Đó là một Haydn ở tư cách người phụ trách âm nhạc cho gia tộc Eszterházy, nhưng còn một Haydn được tự do đưa những cảm xúc khác của riêng mình vào âm nhạc thì ta phải tìm đến khối sáng tác của ông những năm 1768–1773, một giai đoạn đặc thù nổi tiếng. Đây là thời kỳ Haydn viết nhiều tác phẩm mang màu sắc kịch tính, dữ dội, u tối – rất khác với phong cách cân bằng của ông trước và sau đó.
P. I. TCHAIKOVSKY: GIAO HƯỞNG SỐ 5 MI THỨ, OP.64
Nếu bản giao hưởng số 5 của Beethoven là Định mệnh gõ cửa, thì bản giao hưởng số 5 của Tchaikovsky có lẽ là nỗ lực thoát ra khỏi Định mệnh ấy. Hình tượng “Định mệnh” cũng được Tchaikovsky gói gọn vào một mô-típ – chủ đề chung đi xuyên suốt cả 4 chương của bản Giao hưởng số 5. Chủ đề về định mệnh cũng là những gì Tchaikovsky đã trăn trở suốt nhiều năm.
Tin tức liên quan
TCHAIKOVSKY VÀ RACHMANINOV: TÂM HỒN NGA - HỒI SINH VÀ BI THƯƠNG.
Tchaikovsky hướng tới một thứ ngôn ngữ phổ quát, kết hợp truyền thống giao hưởng Tây Âu với chiều sâu cảm xúc tâm hồn Nga. Rachmaninov tiếp nối con đường ấy và gần như trở thành kẻ Lãng mạn cuối cùng, khi các xu hướng thẩm mỹ âm nhạc khác đua nhau nở rộ. Cả khối di sản khổng lồ của hai nhạc sỹ đều là những mẫu mực minh chứng cho những đặc điểm ấy, và trong số đó, Concerto Piano số 2 của Rachmaninov và Giao hưởng số 6 “Pathétique” của Tchaikovsky thường được xem như hai đỉnh cao của truyền thống Lãng mạn Nga.
A. DVOŘÁK - GIAO HƯỞNG SỐ 8 SOL TRƯỞNG
Giao hưởng số 8 Sol trưởng của Antonín Dvořák (1841 – 1904) là một bản nhạc ngập tràn sức sống, như khắc hoạ một khung cảnh thôn quê rộn rã, tưng bừng: ta nghe nhạc là có thể thấy trước mắt cảnh những nông dân Bohemian đang khiêu vũ, tiếng kèn gọi từ xa dội lại, tiếng chim gọi bầy ríu rít trong rừng…. Đó là một thế giới đầy mê hoặc, vừa đắm say vừa mang cảm giác bình yên khó tả.
F. MENDELSSOHN - CONCERTO VIOLIN MI THỨ, OP. 64
Không ai không khỏi sững sờ và không thấy như bị mê hoặc khi lần đầu nghe những thanh âm mở ra bản Concerto Violin của Mendelssohn cất lên bên tai. Cây đàn solo kiêu hãnh và lôi cuốn, tiếp tục tạo thành một dòng chảy chạy nốt nhanh và tinh tế - bravura - kéo người nghe đi với một sức hấp dẫn không thể chối từ, và kể cả có nghe lại nhiều lần, hàng trăm nghìn khán giả vẫn xao động và ghi nhớ.
GIOACHINO ROSSINI - OVERTURE THỢ CẠO THÀNH SEVILLE
Il barbiere di Siviglia - Thợ cạo thành Seville là vở opera hài nổi tiếng nhất của Rossini, dựa trên vở kịch cùng tên của đại văn hào Pháp Beaumarchais. Câu chuyện xoay quanh bá tước Almaviva, cô gái trẻ Rosina và anh thợ cạo Figaro lanh lợi.