BARUCH BERLINER - FANTASIA CONCERTANTE SỐ 1 CHO PIANO VÀ DÀN NHẠC
BARUCH BERLINER - FANTASIA CONCERTANTE SỐ 1 CHO PIANO VÀ DÀN NHẠC
Fantasia Concertante số 1 cho piano và dàn nhạc là tác phẩm đồ sộ đầu tiên dành cho piano của Baruch Berliner, dựa trên chất liệu từ các tác phẩm giao hưởng đã sáng tác trước đó. Chính vì vậy, tác phẩm nổi bật với phần phối khí hoành tráng và độc đáo, điều cực kỳ hiếm thấy trong thể loại này.
Bản Fantasia được viết gồm bốn chương, trong đó có phần giữa là một fugue, là màn tri ân của nhà soạn nhạc đối với tác phẩm của J.S. Bach vĩ đại. Đáng chú ý, chủ đề của khúc fugue là một phiên bản đảo ngược của Concerto cho hai violin của Bach. Chủ đề này hiện diện xuyên suốt tất cả các bè, cả piano độc tấu và dàn nhạc.
Ngày nay, Fantasia-Concertante được đón nhận và trình diễn bởi các nghệ sỹ piano nổi tiếng trên khắp thế giới. Năm 2023, tác phẩm đã được Philipp Kopachevsky thu âm cùng Dàn nhạc Giao hưởng Học thuật Quốc gia Moscow dưới sự chỉ huy của Mikhail Kirchhoff. Bản thu âm được phát sóng trên các nền tảng trực tuyến như YouTube, Spotify, Telegram…
Bài viết nổi bật
DÀN NHẠC GIAO HƯỞNG VIỆT NAM CÔNG BỐ MÙA DIỄN NĂM 2026
Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam (VNSO) trân trọng công bố 10 chương trình Hòa nhạc đặt vé trước (Subscription Concert Series) và một số chương trình khác năm 2026, diễn ra tại Phòng Hòa nhạc Lớn – Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.
TỪ ROCOCO, QUA BÃO TÁP VÀ XUNG KÍCH ĐẾN LÃNG MẠN HOÀ NHẠC ĐẶT VÉ TRƯỚC SỐ 180 - HÀNH TRÌNH NGHỆ THUẬT KÉO DÀI 2 THẾ KỶ
Giao hưởng số 44 của Haydn, Biến tấu trên chủ đề Rococo và Giao hưởng số 5 Mi thứ của Tchaikovsky - ba tác phẩm ở của hai tác giả lớn của thế kỷ 18-19, đều tựu chung những nét tinh hoa nhất của nghệ thuật Rococo, Sturm und Drang và Lãng mạn. Theo dõi ba tác phẩm này, ta có thể thấy rõ quá trình chuyển dịch thẩm mỹ từ vẻ đẹp cân bằng và trang trí sang thế giới hướng nội sâu sắc và kịch tính của âm nhạc giao hưởng châu Âu.
HAYDN - CON NGƯỜI KHI PHỤC VỤ CHỦ NHÂN VÀ KHI ĐƯỢC LÀ CHÍNH MÌNH
Haydn vẫn là người phải đi phục vụ người khác, nên ta có thể nghe âm nhạc của ông trước những năm 1768 còn rất yên ả dễ chịu đúng chất quý tộc nhàn tản. Đó là một Haydn ở tư cách người phụ trách âm nhạc cho gia tộc Eszterházy, nhưng còn một Haydn được tự do đưa những cảm xúc khác của riêng mình vào âm nhạc thì ta phải tìm đến khối sáng tác của ông những năm 1768–1773, một giai đoạn đặc thù nổi tiếng. Đây là thời kỳ Haydn viết nhiều tác phẩm mang màu sắc kịch tính, dữ dội, u tối – rất khác với phong cách cân bằng của ông trước và sau đó.
P. I. TCHAIKOVSKY: GIAO HƯỞNG SỐ 5 MI THỨ, OP.64
Nếu bản giao hưởng số 5 của Beethoven là Định mệnh gõ cửa, thì bản giao hưởng số 5 của Tchaikovsky có lẽ là nỗ lực thoát ra khỏi Định mệnh ấy. Hình tượng “Định mệnh” cũng được Tchaikovsky gói gọn vào một mô-típ – chủ đề chung đi xuyên suốt cả 4 chương của bản Giao hưởng số 5. Chủ đề về định mệnh cũng là những gì Tchaikovsky đã trăn trở suốt nhiều năm.
Tin tức liên quan
TCHAIKOVSKY VÀ RACHMANINOV: TÂM HỒN NGA - HỒI SINH VÀ BI THƯƠNG.
Tchaikovsky hướng tới một thứ ngôn ngữ phổ quát, kết hợp truyền thống giao hưởng Tây Âu với chiều sâu cảm xúc tâm hồn Nga. Rachmaninov tiếp nối con đường ấy và gần như trở thành kẻ Lãng mạn cuối cùng, khi các xu hướng thẩm mỹ âm nhạc khác đua nhau nở rộ. Cả khối di sản khổng lồ của hai nhạc sỹ đều là những mẫu mực minh chứng cho những đặc điểm ấy, và trong số đó, Concerto Piano số 2 của Rachmaninov và Giao hưởng số 6 “Pathétique” của Tchaikovsky thường được xem như hai đỉnh cao của truyền thống Lãng mạn Nga.
ĐÊM NHẠC CỦA HAI TƯỢNG ĐÀI NGA
Trong chương trình Hoà nhạc đặt vé trước số 184 của VNSO tới đây, hai tác phẩm tiêu biểu của hai tượng đài nước Nga - Concerto piano số 2 của Rachmaninov và Giao hưởng số 6 của Tchaikovsky sẽ được trình diễn, tại Phòng hoà nhạc Lớn, Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.
A. DVOŘÁK - GIAO HƯỞNG SỐ 8 SOL TRƯỞNG
Giao hưởng số 8 Sol trưởng của Antonín Dvořák (1841 – 1904) là một bản nhạc ngập tràn sức sống, như khắc hoạ một khung cảnh thôn quê rộn rã, tưng bừng: ta nghe nhạc là có thể thấy trước mắt cảnh những nông dân Bohemian đang khiêu vũ, tiếng kèn gọi từ xa dội lại, tiếng chim gọi bầy ríu rít trong rừng…. Đó là một thế giới đầy mê hoặc, vừa đắm say vừa mang cảm giác bình yên khó tả.
F. MENDELSSOHN - CONCERTO VIOLIN MI THỨ, OP. 64
Không ai không khỏi sững sờ và không thấy như bị mê hoặc khi lần đầu nghe những thanh âm mở ra bản Concerto Violin của Mendelssohn cất lên bên tai. Cây đàn solo kiêu hãnh và lôi cuốn, tiếp tục tạo thành một dòng chảy chạy nốt nhanh và tinh tế - bravura - kéo người nghe đi với một sức hấp dẫn không thể chối từ, và kể cả có nghe lại nhiều lần, hàng trăm nghìn khán giả vẫn xao động và ghi nhớ.